Interview met Barbara Arts
Interview met Barbara Arts
Yvonne Vetjens sprak met Barbara Arts:
Kun je een korte omschrijving van je werk geven?
Fantasievolle tekeningen met soms een donker randje of een vleugje humor. Het betreft voornamelijk origineel werk, gebaseerd op mijn eigen fantasie, en geïnspireerd door de wereld van sprookjes en dark fantasy. Katten, heksen, draken en zeemeerminnen spelen onder andere vaak een rol in mijn werk. Soms maak ik een uitstapje in zwarte inkt of aquarel, maar ik voel me het meest comfortabel met mijn grafietpotloden.
Mijn grote voorbeelden zijn onder andere Anton Pieck, Cicely Mary Barker, Brian Froud, Alfons Mucha en Art Nouveau in het algemeen. Ik denk dat deze invloeden te herkennen zijn in mijn werk.
Hoe ben je bij het fantastische genre uitgekomen
Als kind was ik al dol op sprookjes en fantastische verhalen, in zowel films als boeken. Ik verslond prentenboeken met mooie, gedetailleerde illustraties, zoals Rien Poortvliets kabouterboeken, de Flower Fairies en sprookjesboeken in het algemeen, maar met name de illustraties van Anton Pieck.
Films als The Dark Crystal en The Neverending Story leerden mij over het visueel bouwen van fantastische werelden. De esthetische vormentaal en gebruik van symbolisme door Art Nouveau en de prerafaëlieten past perfect bij fantasy en zijn van grote invloed geweest op mijn werk.Hier ligt voor mij de basis als tekenaar van fantasievolle afbeeldingen.
Wat betekent dit genre voor jou?
De fantasie de vrije loop laten, en uit het niets een complete, fantastische wereld creëren, of juist een klein detail daarvan delen.
Het genre biedt zowel een mooi platform voor het presenteren van ideeën in een uniek jasje, als een mogelijkheid om even te ontsnappen aan de werkelijkheid.
Soms baseer ik mijn tekeningen op een bestaand verhaal, maar vaak heb ik er plezier in om iets te tekenen waarvan het verhaal enkel in mijn hoofd zit. Het is dan ook weer leuk om te zien hoe anderen erop reageren en het op hun eigen manier interpreteren.
Welke stijl en/of techniek gebruik je?
Ik werk op traditionele wijze met grafietpotloden en Strathmore mixed media papier.
Het werkproces begint met schetsen, waarbij ik wanneer nodig gebruik maak van ondersteunend referentie materiaal. Als ik tevreden ben, gebruik ik een lichtbak om de schets over te trekken tot een nette lijntekening. Over het algemeen gebruik ik een 2H-potlood als basis, waarbij ik de contrasten, schaduwen en details uitwerk met een HB potlood, een Pentel Orenz 0,2 mm vulpotlood en soms een doezelaar.
Mijn stijl is een soort realisme gecombineerd met een vleugje Art Nouveau.
Kun je ons wijzen op leuke projecten, boeken, exposities, e.d. waarin we je werk kunnen bewonderen?
Helaas is mijn werk nog nergens gepubliceerd maar dat gaat hopelijk in de nabije toekomst veranderen.
Het is mijn droom om ooit een (kinder)boek te illustreren, maar voorlopig werk ik aan mijn eigen projecten, zoals een doorlopende serie van Lord of the Rings-personages, en de Grote Arcana van mijn eigen zeemeermintarot.
Daarnaast ben ik actief als verkopend artiest op beurzen en conventies.
Welke tips zou je willen meegeven aan (beginnende) medekunstenaars in dit genre?
Creëer waar jij blij van wordt. Ik teken al vanaf het moment dat ik als kind een potlood kon vasthouden, ik heb door de tijd heen menig cursus en workshop gevolgd, en ik heb gestudeerd aan de kunstacademie in Tilburg. Na al die jaren heb ik nog steeds het idee dat ik maar wat doe, en voel ik het imposter syndroom in mij opborrelen wanneer mensen mij om advies vragen. Daarom hou ik mijn tip wat algemeen: zorg dat je plezier hebt in het creëren. Laat je niet te veel afleiden of verleiden door trends en blijf als artiest jezelf.
Waar kunnen we je vinden (website, social media, e.d.)?
Ik ben voorlopig alleen te vinden op Instagram, maar er wordt gewerkt aan een website en webshop. Zodra de site live gaat. meld ik dat met een link vanaf mijn Instagrampagina.
